Concierto de Aranjuez

Das 1939 komponierte Concierto de Aranjuez hat in seiner 70 jährigen Existenz
sehr viele gelungene Einspielungen erfahren, hervorgehoben sei hier die Aufnahme von Narciso Yepes. Weitere Einspielungen stammen von John Williams, Julian Bream
Christopher Parkening etc...

Allerdings waren das alle Klassisch ausgebildete Gitarristen, die mit sehr viel
klanglicher Reinheit und Disziplin zu Werke gingen.

Paco de Lucia ist ein Flamencogitarrist, ein Gitano und so ist auch
das Concierto de Aranjuez in seiner Interpretation, eine völlig andersartige,
aufregende, schöne Hörerfahrung.

Anders ist diese Aufnahme deshalb, weil de Lucia bei seiner Interpretation ein Flamencogitarrist bleibt. Dies ist ganz deutlich im 2ten Satz, dem "Adagio" zu hören. Paco spielt hier schneller, kantiger und feuriger als andere Gitarristen.
So wirbelt er im Finale von "Adagio" mit mehreren Fingern über die Saiten und klopft dabei auf dem Korpus seiner Gitarre.

Möglicherweise
erscheint dieser Umstand dem Liebhaber klassischer Einspielungen als zu grob, möglicherweise wird der klassisch geneigte Liebhaber auch sagen, dieses Concierto braucht kein Feuer, jedoch gelingt es Paco de Lucia auf diese Weise die sehr traurige Stimmung nahezu heraus zu "schreien" wodurch die Hörerfahrung an Intensität gewinnt.

Für mich eine aussergewöhnliche Einspielung, die erneuert Paco de Lucia s
musikalische Offenheit zeigt. Seine Fähigkeiten als Gitarrist sind sowieso
erhaben.

Rodrigo hielt diese Einspielung für die beste, was meinen Eindruck nur bestätigt.

Die Musikalische Qualität muss als überragend bezeichnet werden. Hier gibt es den anderen Rezensionen nichts hinzuzufügen.
Was jedoch die Besitzer hochwertiger HighEnd-Anlagen freuen wird, ist die bestechende Aufnahmequalität. Die Gitarre erscheint mit einer unglaublichen Natürlichkeit. Dies ist sehr erfreulich. Weniger erfreulich ist aber die Tatsache, dass die Aufnahmequalität des Orchesters nicht der der Sologitarre gleicht. Trotz allem ist die Tonqualität immer noch äußerst überdurchschnittlich.

Vorweg möchte ich sagen, dass mir die Einspielung große Freude macht. Neben den Aufnahmen mit den Romeros und Söllscher wirkt diese Interpretation weniger kunstvoll, dafür aber spontaner und frischer. Das liegt wohl an der gradlinigen, schnörkellosen Spielweise von de Lucia, der ja sonst in anderen Musiksparten zu Hause ist, sowie an der sehr unmittelbaren Liveaufnahme. Dass dabei manche Feinheiten verloren gehen, stört nicht, da das Gesamterlebnis stimmig wirkt. Vielleicht nicht "die" Einspielung, aber eine herrliche Ergänzung für die Sammlung.

Ich weiß, nicht wieviele Gitarristen anwesend waren. aber der saal war zum bersten voll. wenn nun jemand sagt, es fehlten emotionen, naja ...... ob nun yepes, williams, bream, romero, söllscher oder sonst jemand besser oder schlechter das adagio interpretiert ist ja nur mehr geschmackssache. aber eines ist sicher, rodrigo als komponist hatte im konzert sichtlich sehr großen gefallen an der interpretation seines stückes. ist wohl der beste beweis, dass es ein gelungener abend war. ich als laie, (der auch einmal dieses konzert spielen durfte !!), kann hier einfach nichts finden was nicht mit superlativen bewertet werden muss. leider gibt es "nur" 5 sterne zu vergeben. eventuell, das stück selbst, das man schon ZU OFT GEHÖRT HAT?

Meine Äußerung bezieht sich in erster Linie auf das Adagio des Concierto de Aranjuez. Einen Flamenco-Stil hier einzumischen ist fast schon eine Straftat. "Feuriger" oder "kantiger", wie andere Rezensionen hier beschreiben, ist für meinen Geschmack hier wirklich fehl am Platz. Das Stück benötigt kein Feuer, sondern pure Emotion. Die bekommt man bei den Interpretationen von Romero oder Yepes.

Dieses Concierto hört man nicht, man FÜHLT es - emocíon pur! Neben der sanft perlenden und immer wieder feurigen Flamencogitarre Paco de Lucias spielt das gesamte Orchester seinen Part meisterhaft. Dies ist die lebendigste Einspielung, die ich kenne, und ich habe schon einige Fassungen gehört. Eine fantastische, brillante Aufnahme, die Gänsehaut garantiert.
Kaufen, hören, fühlen - und nie wieder hergeben!

Wenn Sie sich da mal nicht irren...
Ich habe von Rodrigo's 'Concierto de Anranjuez' ungefähr 5 Versionen in meinem Regal und ich muss sagen, diese Version von Paco de Lucia ist etwas ganz Einizigartiges. Während man den Einspielungen der anderen Gitarristen (Norbert Kraft, Eduardo Catemario, Lubmir Brabec, John Williams etc.) anhört, dass es klassische Gitarristen sind, die die Musik mit der in der Klassik üblichen Eleganz, Kultiviertheit und, ja so muss man es auch ausdrücken, 'Glätte' spielen, scheint in dieser Interpretation immer der virtuose Flamenco-Guitarrero durch. Im Ergebnis klingt die Version von Paco de Lucia dann auch ungleich feuriger, kantiger und oft auch mitreissender als die anderen mir bekannten Versionen. Die Tatsache, dass, wie ich vermute, Paco de Lucia die Gitarrensaiten wohl mit einer anderen, im Flamenco üblichen Technik spielt, also anders als die klassischen Gitarristen, macht diese Aufnahme zu der zackigsten une elektrisierensten Version, die ich bisher gehört habe.
Allen, die dieses Konzert lieben und schon einige Versionen davon haben, kann ich nur dringend empfehlen, sich einmal diese Version anzuhören - sie lässt die Musik wirklich in einem völlig anderen Licht (und Feuer!) erscheinen.
Ebenfalls sehr hörenswert und auf anregende Weise feurig und virtuos sind die 'Iberia'-Transskriptionen für drei Gitarren, die auf dieser CD als Zugabe dargeboten werden. Sie holen die Essenz dieser Stücke (die Albeniz ursprünglich zwar für Klavier komponiert hatte, bei dem er aber mit Sicherheit auch den Klang von spanischen Gitarren im Sinn hatte) auf wunderbare Weise hervor und fesseln durch die schiere Energie der Darbietungen.
Einfach phantastisch!

I'm a German engineer and manager who lives and works in Abu Dhabi, Arabian Emirates (UAE). I like to travel all around the Middle East - Gulf region: Oman, Emirates, Saudi Arabia, Quatar, Bahrain, Kuwait, ... - I truly do appreciate the Flamenco music from South of Spain. I like to listen to PACO de LUCIA's music on my drives through the deserts in the Arabian Gulf Region.

The Flameco rhythm is always mystical and very highly personal. You can feel the instruments and the musical tones which the artist wants you to feel. The musician wants to take you on a trip. They want to take you to a world unlike any other. And in this album, the very popular Flamenco Guitar player PACO de LUCIA manages to do just that. -

PACO DE LUCIA's reminds me on one of the best times in my life when I studied in Madrid for about 1 year. I was a young engineering and management student at a German Technical University when I had the luck to get one year as an exchange student in Spain. I enjoyed life to the fullest there, bought hundreds of music LPs and CDs with Spanish music. PACO de LUCIA has always been one of my all-time favorite musicians!

I have moved from job to job, from project to project all over the world in the following 25 years, I lived and worked in North and South America, all over Europe, in Far East, and I live now in the Arabian Emirates, but I have moved all he Spanish music LPs and CDs from one country to the next, and I still enjoy to listen to PACO de LUCIA's flamenco music on my drives through the deserts in the Arabian Gulf Region.

..........I recommend You this portrait of PAC de LUCIA:

Paco de Lucía has been given the 2004 Prince of Asturias Award for the Arts. The decision was announced by the Jury for the Award in Oviedo on Wednesday 14th July, 2004. Paco de Lucía is considered to be one of the most universally famous Flamenco artists; his style has become a school of music amongst the younger generations, his art has made him one of the greatest ambassadors of Spanish culture worldwide, and his masterly touch has graced the major stages of Europe, the USA, Russia, Japan and the Middle East.

The Prince of Asturias Foundation's statues establish that the aim of the Awards is to acknowledge and extol "scientific, technical, cultural, social and humanistic work carried out by individuals, groups or institutions worldwide". Consonant with this spirit, the Prince of Asturias Award for the Arts "will be bestowed upon the individual, working group or institution whose work in the fields of Architecture, Cinematography, Dance, Sculpture, Music, Painting and other forms of artistic expression constitutes a significant contribution to Mankind's cultural heritage".

This year a total of 50 candidatures from Argentina, Cape Verde, Cuba, Czech Republic, Denmark, France, Italy, Japan, Mexico, Peru, Poland, Rumania, Russia, Sweden, Switzerland, Turkey, United States, Venezuela and Spain ran for the award.

This is the sixth of eight Prince of Asturias Awards to be bestowed this year for the twenty-fourth time. The Award for Letters has already gone to Claudio Magris, the Italian writer; the Award for Scientific and Technical Research was given to Judah Folkman, Tony Hunter, Joan Massagué, Bert Vogelstein and Robert A. Weinberg, scientists at the forefront of the fight against cancer; Paul Krugman, the American economist, won the Award for Social Sciences; Jean Daniel, the Algerian-born French journalist won the award for Communications and Humanities. The International Cooperation award was bestowed on the European Union's Erasmus Programme. The Prince of Asturias Awards for Concord and Sports will be announced this September. Each of the Prince of Asturias Awards, which date back to 1981, is endowed with 50,000 Euros, a commissioned sculpture donated by Joan Miró, a diploma and an insignia. The awards will be presented in the autumn in Oviedo at a grand ceremony.

Midsummers Night. A night of fire. Sorcerers, spirits, rituals. The evil which is burnt, the good which remains. Some leap over the bonfire, others burn the old... And quite a few sought the cleanliness of the summer solstice in the music burning from Paco de Lucías guitar. Some two thousand five hundred souls - all that would fit in the venue - looked to become purified by the magical sound of the maestro from Algeciras at the auditorium in the Madrilenian suburb of Pozuelo. A sound which is new when it tackles Cositas buenas, his latest album, which he has been playing live all over the world for the last three years. And at the same time, its the same old sound, a familiar sound when it quotes itself, blending times past and present... and perhaps providing a sneak preview of some future time.

Paco de Lucía has that unusual power to transgress time. And he might just as easily lead the audience to recall the origins of the flamenco genre or of his own people, as to situate it face to face with the present. No sooner has he played the first notes of Ziryab or Entre dos aguas than the crowd literally screams with excitement. What can be said of the electricity he sparks when hes solo, the tickling sensation when he tiptoes next to the sound hole of the guitar, the energy he blows in when he toys with the rhythm... when he mocks the compás?

At the same time as he does a flashback, he practically pulls out all the stops of whats on Cositas buenas. He endorses this repertoire by todays Paco de Lucía every step of the performance, obliging listeners to update themselves. When he started this project, he himself wanted to refresh his way of appearing on stage, and its not through the wardrobe or the eternal palm grove in the background, but rather the group. He kicked off the tour seeking new instruments, such as the harmonica, and even a Hindu wind instrument. But as the tour has progressed, everything has tended to the original group... but without being so: flute (Domingo Patricio), bass (Alain Pérez), percussion (Piraña) and second guitar (Niño Josele). Of course, each piece is up to the circumstances, but the magic doesnt reach the back. What might distinguish the group the most right now is the trio of voices, even though they are similar in form: Montse Cortés, Chonchi Heredia and La Tana. The guitarist uses them as embellishment in the songs requiring a refrain, as well as pushing them up front, to indulge in accompanying and recalling Camarón de la Isla through many of his cantes. Always.

No bonfire was needed. Just Paco de Lucía, just his guitar. And the shortest night of the year became infinite. (source: www.flamenco-world.com)