Buch und Hörbuch: Liste interessanter Themen
Malerei
Seite 8
Das Interieur in der MalereiAutor: Karl Schütz
Gebundene Ausgabe
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Marianne Werefkin – Von der Blauen Reiterin zur naiven Malerei (Reihe Siegen: Beiträge zur Literatur-, Sprach- und Medienwissenschaft)Autor: Wolfgang Drost
Gebundene Ausgabe
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Werkstoffe und Techniken der MalereiGebundene Ausgabe |
Geschichte der venezianischen Malerei: Band 7: Von Palma il Giovane zu den "Tenebrosi"Autor: Günter Brucher
Gebundene Ausgabe
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Andrea Muheim – Malerei als SelbstgesprächAutor: Sibylle Omlin
Taschenbuch
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Holländische und Deutsche Malerei: Alte Pinakothek (Alte Kunst)Herausgeber: München Bayerische Staatsgemäldesammlungen
Gebundene Ausgabe
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Altniederländische Malerei: Von Rogier van der Weyden bis Gerard DavidAutor: Otto Pächt
Gebundene Ausgabe
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Aus Dämmerung und Licht: Meisterwerke nordischer Malerei 1860-1920: Meisterwerke nordischer Malerei 1860-1920; Katalogbuch zur Ausstellung in ... Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, 2013Herausgeber: David Jackson
Gebundene Ausgabe
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Die Accademia in Venedig. Meisterwerke venezianischer MalereiGebundene Ausgabe |
Cranach: Die Anfänge in WienHerausgeber: Guido Messling, Kerstin Richter
Taschenbuch
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Alpenbegeisterung im Spiegel der Malerei des 19. JahrhundertsGebundene AusgabeEin herausragendes Thema der Malerei des 19. Jahrhunderts ist die romantische Landschaft, die wilde Natur, wie sie insbesondere in Bergen, Wasserfällen, Gletschern und tiefen Wäldern gesehen wurde. Lange war diese Kunstgattung weitgehend vergessen und wurde zu Unrecht als kitschig oder pathosbeladen abgetan. In dieser Publikation wird die Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts in einen ihr gebührenden Kontext gerückt. Dr. Christoph Dautermann, stellvertretender Leiter des Museums Burg Linn in Krefeld, ist als Volkskundler und Kunsthistoriker seit vielen Jahren der Frage nach der kulturgeschichtlichen Bedeutung dieser Bildgattung nachgegangen. Anhand des reichen Sammlungsbestandes von Landschaftsgemälden im Besitz der Stiftung Kleines Bürgerhaus hat er die Frage verfolgt, was die Menschen des 19. Jahrhunderts dazu trieb, sich in ihren Wohnungen insbesondere mit Alpen-bildern zu umgeben. Tieferes Eindringen in die dahinter stehenden Vorstellungen und Entscheidungen offenbart auch politische Dimensionen, die wohl vielfach unbewusst die in die Berge Reisenden und die hiervon zeugenden Bilder bewegten. Man wollte in der wilden Landschaft ursprüngliche Natur, gerechtere Welten und erstrebenswerte gesellschaftliche Strukturen sehen, projizierte auf die Berge und Täler und die dort lebenden Menschen eine körperlich und geistig gesundere Gegen-Welt eine erstaunliche Parallele zu heutigen gesellschaftlichen Prozessen. Das breite Spektrum der diese Landschaften dokumentierenden Bilder unterschiedlichster Qualität ist nicht nur Ausdruck der differenzierten wirtschaft-lichen Möglichkeiten der Käufer, sondern auch der Aufgaben von Kunst. Diese reichen vom günstigen und seriell erzeugten kleinen Souvenir bis zur eigen-ständigen, nicht selten großformatigen Komposition. Letztere wurde von den Künstlern zwar als individuelle Leistung verstanden und in Ausstellungen präsentiert, gelangte aber auch in den Kunsthandel und in der Regel an eine private Wand, diente darüber hinaus.. |
Farbe begegnen: Vom Erleben zur GestaltungGebundene AusgabeVom Erleben zur Gestaltung. Gebundenes Buch. Wir sind von Farben umgeben. - Für alle, die Farben lieben, ist diese. Schule des Sehens gedacht. Das erfahrene Autorenteam, selbst als. freischaffende Künstler tätig, gibt dem Buch in diesem Sinne eine ausgeprägt. visuelle Ausrichtung: es 'erklärt' Farbe nicht nur, sondern führt. das sinnliche Erleben von Farbe anschaulich vor und bietet vielfältige. Anregungen zum Selbststudium. |
Material, Technik, Ästhetik und Wissenschaft der Farbe 1750-1850: Eine produktionsästhetische Studie zur ?Blüte? und zum ?Verfall? der Malerei in ... (Kunstwissenschaftliche Studien, Band 179)Annik PietschGebundene AusgabeDie Studie beschäftigt sich mit den tiefgreifenden Veränderungen von Materialien und Techniken der Malerei sowie den Verschiebungen ästhetischer und wissenschaftlicher Vorstellungen zur Farbe zwischen 1750 und 1850. In dieser Zeitspanne ist ein Bruch mit der Tradition festzustellen, der dazu geführt hat, dass die Gemälde nicht nur eine Vielfalt an Maltechniken und -materialien aufweisen, sondern auch ungewöhnliche Alterungsschäden offenbaren. Annik Pietsch untersucht, ob Interdependenzen zwischen den Schadensphänomenen und den Topoi, zwischen Praxis und Diskurs bestehen. Sie verfolgt den Übergang von einer handwerklich orientierten über eine wissenschaftlich reflektierte zu einer autonomiebetonten Malpraxis und zeichnet die Umwertung von Kolorit und Maltechnik von reinen Mitteln der Darstellung zu herausragenden Ausdrucksmöglichkeiten der Malerei nach. Die Autorin bündelt ihre Kompetenzen als Restauratorin, Biochemikerin und Kunsthistorikerin in der Studie, die Theorie und Praxis auf fruchtbare Weise verbindet. |
Malerei zu Beginn des Jugendalters: Kreative Aspekte des Problemlöseverhaltens beim bildnerischen Gestalten im Kunstunterricht (KREAplus)Steffen WachterTaschenbuchIm Rahmen einer Fallstudie wird verdeutlicht, dass die gestalterischen Lösungen von Schülern der Klassenstufe 6 nicht in einem durchgängig und in allen Punkten als kreativ zu charakterisierenden Problemlösungsprozess erfolgen. Bekannte und bewährte, übernommene und klischeehafte, eigene, neuentdeckte und -entwickelte Teillösungen machen das individuelle Gemisch der Gesamtlösung aus. Zudem ist diese nach wie vor durch alters- und entwicklungsabhängige Faktoren bestimmt, besonders durch ein disparates Verhältnis von realistischem und prägnantem Darstellungsanspruch. Die differenzierte Beurteilung der bildnerischen Leistungen unter Heranziehung kreativitätsspezifischer Indikatoren führt zu individuellen Kreativitätsprofilen, die die Stärken des jeweiligen Schülers im bildnerischen Problemlöseverhalten ebenso aufzeigen wie ausbaufähige Eigenschaften. Das Kreativitätskonstrukt funktioniert hier als hilfreiches Differenzierungsinstrument bildnerischer Leistungsfähigkeit, da Kreativität nicht als pauschale Grundeigenschaft angenommen wird, sondern als komplexes Zusammenwirken diverser, höchst verschiedener und unterschiedlich gewichteter Eigenschaften. |
50 Gemälde, die man kennen sollte (50, die man kennen sollte..., Band 3)Book, BroschiertGebundenes Buch. Was Sie schon immer über Kunst wissen. wollten, ..aber nie zu fragen wagten. . Perfektes Überblickswerk für Kunst-Einsteiger: die bedeutendsten Gemälde der Kunstgeschichte in einem Band. . Rund vier Millionen Menschen jährlich besuchen die Sixtinische Kapelle in Rom und bestaunen die Fresken, die Michelangelo vor 500 Jahren dort schuf. Wesentlich seltener vor Ort bewundert, aber ebenso weltberühmt sind Edward Hopper's Nighthawks, drei einsame Seelen in einer Bar im nächtlichen Chicago. Ikonische Kunstwerke wie diese sind fest verankert in unserem Bildgedächtnis und prägen die Malerei bis in die heutige Zeit. 50 Gemälde, die man kennen sollte präsentiert einen Bildatlas der Kunst in 50 Werken, von denen jedes auf seine eigene Art und Weise einen ewigen Platz im Olymp der Kunstgeschichte errungen hat. Kenntnisreiche Texte über ihre Entstehungs- und Wirkungsgeschichten, zahlreiche Vergleichsabbildungen, Kurzbiografien der Künstler sowie ein Glossar der wichtigsten Fachbegriffe, Stile und Techniken machen den Band zum perfekten Überblickswerk für Kunst-Einsteiger. |
Malerei auf Ludwigsburger Porzellan 1759 bis um 1850Hans Dieter FlachGebundene Ausgabe |
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