Buch und Hörbuch: Liste interessanter Themen
Malerei
Seite 9
Sprache der Malerei: Ein Leitfaden zur Analyse und Gestaltung von GemäldenAutor: Achim Algner
Taschenbuch
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Kunst in mir: Licht und Farbe in der MalereiAutor: Mirka Machel
Taschenbuch
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Deutsche Malerei | German Painting. Memo: Mit 36 Werken von Dürer bis Baselitz | Matching Game with 36 works of art from Dürer to BaselitzAutor: E.A. Seemann Verlag
Postkartenbuch
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Meisterwerke der Malerei. 400 grosse Künstler und ihre BilderAutor: Sandra Forty
Gebundene Ausgabe
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101 MEISTERWERKE DER UNIVERSALMALEREI MALBUCH: Kunsttherapie für Erwachsene (Verbessere deine Konzentration, entspanne deinen Geist und reduziere den Stress)Autor: Francisco Juárez Blanco
Taschenbuch
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Geschichte der venezianischen Malerei: Band 7: Von Palma il Giovane zu den "Tenebrosi"Autor: Günter Brucher
Gebundene Ausgabe
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Kunstgeschichte - Wissen leicht gemacht: Epochen und Stile in Europa vom Mittelalter bis zur GegenwartAutor: Dr. Dietrich Heißenbüttel
Gebundene Ausgabe
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BrückeAutor: Ulrike Lorenz
Gebundene Ausgabe
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Northern Lights - The Forest in modernist art. The major catalogue accompanying the exhibition of the Fondation Beyeler, Riehen / Basel and the Buffalo AKG Art Museum, Buffalo/New YorkHerausgeber: Riehen Basel Ulf Küster für die Fondation Beyeler
Gebundene Ausgabe
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Venezianische MalereiGebundene Ausgabe |
Die größten Rätsel der KunstGebundene AusgabeGebundenes Buch. Spätestens seit Dan Browns Welterfolg The Da Vinci Code (Sakrileg) ist nicht nur Kunsthistorikern klar: Die Welt der Kunst steckt voller Rätsel. Motiv und Herkunft eines Bildes, sein Auftraggeber oder der Künstler selbst - viele Werke bergen ein Geheimnis. Das bis heute unergründliche Lächeln der Mona Lisa ist nur eines davon. Aber was hat Rembrandt in seinen mehr als 100 Selbstporträts so besessen gesucht? Welche Rolle spielte Dr. Gachet beim Tod Vincent van Goghs und warum entstand das Hochzeitsbild des Giovanni Arnolfini ganze 13 Jahre vor dessen Eheschließung? Zeigt Robert Capas berühmtestes Foto einen fallenden Soldaten wirklich im Moment des Todes? Und wie kamen die Moai auf die Osterinseln? In vier Kapiteln folgen die Autorinnen mit detektivischem Spürsinn den Geheimnissen von 36 Kunstwerken aus allen Epochen und Gattungen, von der Goldmaske des Agamemnon bis zur Identität des Graffiti-Künstlers Banksy. |
Geschichte der Venezianischen Malerei: Band 4: Tizian und sein UmkreisGünter BrucherGebundene AusgabeTizian und sein Umkreis. Gebundenes Buch. Das Hauptaugenmerk gilt den zahlreichen, bislang in der Forschung (besonders der italienischen) weitgehend außer Acht gelassenen Werkanalysen, denen - methodologisch auch durch die Gestalttheorie bzw. Wahrnehmungspsychologie gestützt - Überlegungen zu Ikonographie, Struktur, Farbe, Licht und Bildzeit zu Grunde liegen. Einen besonderen Stellenwert hat die Untersuchung des Kolorits, zumal es sich hier um den in der Fachliteratur am meisten vernachlässigten Forschungsaspekt handelt. Aus all dem resultieren bisweilen neue hermeneutische Erkenntnisse und Antworten auf künstlerische Qualitätsfragen sowie auch Vorschläge zur Lösung strittiger Datierungs- und Zuschreibungsprobleme. Zudem werden die Gemälde nicht nur im Rahmen der venezianischen Maltradition, sondern auf Basis der komparatistischen Methode auch im überregionalen Kontext besprochen. |
Meisterwerke: Weltberühmte Gemälde im DetailGebundene AusgabeWeltberühmte Gemälde im Detail. Gebundenes Buch. Kunstwerke im Detail Was wollte der Künstler wohl mit seinem Werk ausdrücken? Welche Geschichte verbirgt sich dahinter? Gibt es charakteristische Besonderheiten bei der Maltechnik? Beim Betrachten eines Bildes stellen sich viele Fragen. Mit diesem Buch wandeln Sie wie in einer Galerie durch die Jahrhunderte und erfahren alles über weltberühmte Gemälde und ihre Bedeutung. . Insgesamt 66 Meisterwerke vom 12. Jahrhundert bis heute werden in dieser Kunstsammlung entschlüsselt: Von Leonardo Da Vincis Mona Lisa über Caspar David Friedrichs Wanderer über dem Nebelmeer bis Edward Hoppers Nachtschwärmer analysiert der Band auf jeweils mehreren Seiten die bedeutenden Arbeiten großer Künstler. Im Fokus stehen dabei Komposition, Technik, Symbolik und Kontext. Aufschlussreiche Details und Besonderheiten werden durch vergrößerte Bildausschnitte erklärt. Auf den ersten Blick nicht verständliche Geschichten und Motive erschließen sich so dem Betrachter. Künstlerbiographien und Informationen zum zeitgenössischen Kontext veranschaulichen die Entstehungsgeschichte der einzelnen Werke.Wie eine gute Museumsführung ist diese visuelle Einführung in die Kunstgeschichte zugleich eine "Sehschule", die den Betrachter lehrt, Gemälde zu entschlüsseln. |
Welt im Umbruch: Kunst der 20er Jahre (Bucerius KUNST Forum)Gebundene AusgabeKunst der 20er Jahre. Gebundenes Buch. Nach 1918 etablierte sich in der Malerei mit der Neuen Sachlichkeit und in der Fotografie mit dem Neuen Sehen eine moderne Stilrichtung, die eine realistisch-veristische Wiedergabe anstrebte. Anhand zentraler Genres wie Porträt, Stadtansicht und Stillleben treten die Wechselbeziehungen zwischen den beiden Medien zutage. Dabei spannt sich der Bogen bis zur Architektur und Bedeutung des Neuen Bauens. Künstlerische Darstellungen von Industrie und Technik sowie die politische Fotomontage veranschaulichen gesellschaftliche Entwicklungen. In hochkarätigen Bildern und Texten ausgewiesener Experten ersteht eine turbulente Epoche wieder, in der sich die Spannungen verdichteten. . Mit Werken von Aenne Biermann, Erwin Blumenfeld, Otto Dix, Hugo Erfurth, Carl Grossberg, Florence Henri, Hannah Höch, Karl Hubbuch, Germaine Krull, El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Albert Renger-Patzsch, Walter Peterhans, Max Radler, August Sander, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Scholz, Sasha Stone, Umbo u. a. |
Vision Farbe. Adolf Hölzel und die Moderne (evidentia)Gebundene AusgabeAdolf Hölzel und die Moderne. Gebundenes Buch. Beseelt von der Vorstellung, es könne, ähnlich der Musiktheorie, eine Harmonielehre der Farben in der Malerei gefunden werden, beginnt Hölzel Anfang des 20. Jahrhunderts einen avancierten theoretischen Diskurs. Hölzels pikturales Denken war dezidiert auf die bildimmanenten und formalen Gestaltungsprinzipien des Bildes und insbesondere die der Farbe ausgerichtet, verstand er das Bild doch immer als begrenzte zweidimensionale Fläche, die es durch Farbe zu verwandeln galt. In der Geschichte der Farbgestaltung und Farbtheorie nehmen die Farbenlehre Adolf Hölzels und sein künstlerisches Werk eine prominente Stellung im Übergang zur Moderne ein. Beleuchtet wird Hölzels Position im Generationenwechsel der Avantgarden bis hin zu den Hölzelreflexen in der Kunst nach 1945. |
Aquarellmalerei. Landschaften, Blumen, StilllebenGebundene Ausgabe |
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